동두천치과 이러한 회화는 사물에 대한 단순한 묘사를 넘어서, 사물에 투사된 인간의 자화상을 구축한다. 이처럼 그의 회화는 ‘보는 것’ 이상의 체험을 유도한다. 고도로 정밀한 질감, 포장의 반짝임, 투명 용기의 입체감 등은 촉각적 환영을 만들어내며, 관객의 시각 감각을 자극한다.한 조각의 사탕, 반쯤 벗겨진 포장지, 금속의 윤기가 감도는 주방도구. 조니 반 보이센(Jhonie van Boeijen)의 극사실주의 회화는 바로 이 사소한 일상적 대상들을, 시선을 압도하는 미학적 대상으로 승화시킨다. 그녀의 그림은 단순한 재현이 아닌, 현실과 환상의 경계를 허물며 시각의 감각을 전율시키는 공간으로 우리를 초대한다.Jhonie van Boeijen의 극 사실주의는 단순히 눈으로 확인되는 정교함을 넘어서, 사물과 소비, 그리고 인간의 관계를 비판적으로 들여다보는 거울이다. 그녀의 회화는 소비재를 통해 우리 시대의 감각, 기억, 욕망, 그리고 미래를 이야기한다. 그것은 한 편의 회화이자 사회적 진단이며, 사물의 그림자를 통해 인간의 자리를 묻는 조용한 질문이기도 하다.그녀에게 극 사실주의는 기억을 구체화하는 장치이자, 상품화를 비판적으로 사유하는 프레임이다. 그녀는 전통적 미술 교육 대신 시각 디자인, 광고, 사진 분야에서 경험을 쌓으며 자신의 조형 어휘를 구축했다. 슈퍼마켓과 패키지 디자인에 대한 관찰을 예술적 형상화로 확장했고, 이는 작품에 뚜렷한 브랜드 기호와 트렌디한 소비재 이미지로 구현된다.그녀가 그리는 제품들은 단지 ‘무엇을 먹는가’에 대한 대답이 아니다. 오히려 그 제품을 고른 사람의 사회경제적 배경, 정체성, 가치관, 심지어 가족 구성까지 암묵적으로 드러낸다. 조니 반 보이센(Jhonie van Boeijen)은 소비재를 ‘심리적 초상’으로 활용하며, 이를 통해 무의식적인 사회적 코드들을 시각화한다.거품기, 계량컵, 오븐 타이머 등은 모두 기능적 기계이자, 시대성과 성 역할, 계층 등을 암시하는 사회적 기호로 전환된다. 이 작품은 기능의 객체를 미학의 주체로 끌어올린다는 점에서 극 사실주의의 개입 전략이 뚜렷하다. Bojeien은 최근 작품에서 국제적인 한정판 식품 패키지를 수집해 ‘가상의 슈퍼마켓’을 구축하는 설치적 회화 실험을 병행하고 있다.Bojeien은 회화를 통해 소비라는 행위 자체를 내 사유한다. 제품은 소비의 산물이면서 동시에 기호의 집합체이며, 그 속에는 사회적 제도, 미적 판단, 그리고 존재의 불안까지 잠재되어 있다. 극 사실주의는 이러한 다층적 의미를 하나의 이미지로 결집시킬 수 있는 강력한 형식이며, Boeijen은 이를 통해 현대 소비사회의 미학적 실체를 증언한다.이는 단순히 회화의 대상에 그치지 않고, 소비문화의 시뮬레이션을 예술 공간에서 재현하고자 하는 시도이다. 그녀의 작업은 점차 회화에서 공간 설치, 아카이빙, Curation 적 전략으로 확장되며, 극 사실주의(極寫實主義)가 현대예술에서 어떻게 진화할 수 있는지를 제시한다.〈 Lollipop Economy 〉에서는 다양한 사탕들이 반짝이는 포장지에 감싸여 배열된다. 이들은 시각적으로는 즐겁고 향수를 불러일으키지만, 동시에 ‘선택’과 ‘유혹’의 구조를 내포한 소비주의의 정서를 상징한다. 이러한 오브제를 통해 상품의 미학, 즉 포장과 색채, 반사광과 브랜딩이 우리의 욕망을 어떻게 자극하는지에 대해 시각적 논평을 펼친다.극사실주의 작가 Jhonie van Boeijen의 극사실화이는 조니 반 보이센(Jhonie van Boeijen) 이 단지 재현하는 것이 아니라, 감각 자체를 구성한다는 점에서 현대 극 사실주의의 핵심을 구현하는 방식이다. 물성은 그의 붓 아래에서 의미의 밀도를 얻는다. 그녀의 작업은 또한 지속가능성과 소비 비판이라는 철학적 주제에 닿아 있다.반짝이는 사탕 껍질, 금속 거품기의 굴곡진 표면, 라벨이 반쯤 벗겨진 양념통.조니 반 보이센(Jhonie van Boeijen)의 화폭은 이처럼 평범한 소비재를 극 사실주의(hyperrealism) 회화로 전환시키며, 현대인의 감각과 기억을 통째로 재구성한다. 그녀의 화면은 단순히 사물의 모사를 넘어선다. 동두천치과